Проблема мистецтва. Аргументи. Жити мистецтвом або померти за нього?

Яку частку вільного часу люди присвячують самоосвіти? Соту, тисячну? Людський розум з роками черствіє, стає менш сприйнятливим до нових знань. Чому так відбувається, куди ж зникає колишня активність? Внутрішній багаж — це те, що поповнюється нами протягом усього життя, що ми «викладаємо» із скриньки зі знаннями і беремо з собою, а щось залишається там «до кращих часів», засідає, забувається. Але чому люди завжди відкладають похід в музей, галерею, театр? Мистецтво. Невже вона втратила свій вплив? В 18-19 століттях в дворянському суспільстві було модно говорити по-французьки. Багато говорять, що це одна із самих дурних тенденцій. Постійте. Але ж це чудово — бути на одній хвилі з тими, хто прагне до особистісного розвитку. Хіба немає? Отже, розглянемо проблеми мистецтва в аргументах, що підтверджують їх наявність.

Що таке справжнє мистецтво?

Що таке мистецтво? Полотна, велично красуються в галереї або безсмертні «Пори року» Антоніо Вівальді? Для кого-то мистецтво — це зібраний з любов’ю букет польових квітів, це скромний майстер, що віддає свій шедевр не на аукціон, а тієї, чиє биття серця пробудило генія, дозволило почуттю стати джерелом чогось вічного. Люди вважають, що все духовне підпорядковується знання, вони читають незліченну кількість книг, здатних зробити їх знавцями в особливому суспільстві, в суспільстві, де не розуміти глибину квадрата Малевича — це суще злочин, знак невігластва.

Згадаймо знамениту історію Моцарта і Сальєрі. Сальєрі, «…музику він разъял як труп», але дороговказна зірка висвітлювала шлях Моцарту. Мистецтво підвладне лише серця, що живе мрією, любов’ю, надією. Закохаєтесь, тоді ви безсумнівно станете частиною мистецтва під назвою любов. Проблема в щирості. Аргументи нижче — тому в підтвердження.

Дивіться також:  Який чотирикутник називається квадратом, а який прямокутником. Який чотирикутник називається трапецією

Який він, криза мистецтва? Проблема мистецтва. Аргументи

Деяким здається, що мистецтво в наші дні вже не те, яким воно було за часів Буонарроті, Леонардо да Вінчі. Що змінилося? Час. А люди ті самі. І в епоху Відродження творці не завжди були зрозумілі, навіть не тому, що населення не мало високого рівня грамотності, а тому що черево побуту жадібно поглинає почуття, молоду свіжість і добрі початку. А література? Пушкін. Невже його талант гідний був лише інтриг, наклепу і 37 років життя? Проблема мистецтва в тому, що його не цінують, поки творець, який виступає втіленням дар неба, не перестане дихати. Ми дозволяли долю вершити суд над мистецтвом. Що ж, ось що ми маємо. Імена композиторів чужі слуху, книжки припадають пилом на полицях. Цим фактом проблема мистецтва в аргументах з літератури найбільш наочно представлена.

«Як важко нині бути щасливим,

Дзвінко сміятися, невлад;

Не піддаватися почуттям брехливим,

І жити без плану — навмання.

Бути з тим, чий плач за милі чути,

Ворогів намагатися обходити стороною;

Не повторяти, що на життя ображений,

Гідним серце навстіж відчинити».

Література — єдиний вид мистецтва, що говорить про проблеми, що негайно ж хочеться все виправити

Проблема мистецтва, аргументи з літератури… Чому так часто автори піднімають її у своїх творах? Тільки творча натура здатна простежити шлях духовного падіння людства. Візьмемо в якості аргументу знаменитий роман Гюго «Собор Паризької Богоматері». Історія породжена одним словом ‘ANA’ГКН (з грец. «рок»). Воно не тільки символізує приреченість долі героїв, але і циклічне руйнування недоторканного: «Саме так протягом ось уже двісті років надходять з чудовими церквами середньовіччя…Священик їх перефарбовують, архітектор скоблит; потім приходить народ і руйнує їх». У цьому ж творі перед нами постає молодий драматург П’єр Гренгуар. Яке низьке падіння було уготовано йому в самому початку шляху! Відсутність визнання, бродяжництво. І смерть здавалася йому виходом, але в підсумку він виявився одним з небагатьох, кого чекав щасливий кінець. Він багато думав, багато мріяв. Душевна трагедія призвела до громадського тріумфу. Його мета — визнання. Вона виявилася реалістичніше, ніж бажання Клода Фролло і Квазімодо бути з Есмеральдою, ніж мрія Есмеральди стати єдиною для Феба.

Дивіться також:  Основна освітня програма - це що? Особливості

Важлива упаковка в мистецтві?

Напевно, кожному доводилося чути поєднання «форма мистецтва». Яке уявлення про його значення? Питання мистецтва сам по собі неоднозначний і вимагає особливого підходу. Форма — це своєрідний стан, в якому перебуває об’єкт, його матеріальне прояв в навколишньому середовищі. Мистецтво — як ми його відчуваємо? Мистецтво — це музика і література, це архітектура і живопис. Це те, що сприймається нами на особливому духовному рівні. Музика — звук клавіш, струн; література — книга, запах якої можна порівняти лише з ароматом свіжоспеченого хліба; архітектура — шорстка поверхня стін, багатовіковий дух часу; живопис — це зморшки, складки, відня, всі прекрасні неідеальні риси живого. Все це — форми мистецтва. Якісь з них наочні (матеріальні), інші ж сприймаються по-особливому, і, щоб їх відчути, зовсім не обов’язково торкатися. Бути чуйним — талант. І тоді стане зовсім не важливо, в якій рамці «Мона Ліза», і з якого пристрою звучить «Місячна Соната» Бетховена.Проблема форми мистецтва і аргументи складні і потребують уваги.

Проблема впливу мистецтва на людину. Аргументи

Цікаво, в чому ж полягає суть проблеми? Мистецтво… Здавалося б, який вплив, крім позитивного, воно здатне чинити?! А якщо проблема полягає в тому, що воно безповоротно втратила контроль над людським розумом і вже не здатне виробляти сильне враження?

Розглянемо різні варіанти. Що стосується негативного впливу, згадаймо такі полотна, як «Крик», «Портрет Марії Лопухіної» і багато інших. Невідомо, з якої причини за ними закріпилися такі містичні історії, але вважається, що негативний вплив на людей, взглянувших на полотна, вони здатні надати. Каліцтва, завдані людям, який образив картину Е. Мунка, покалічені долі безплідних дівчат, які подивилися на нещасну красуню з трагічною історією, зображену Боровиковським незадовго до її смерті. Набагато страшніше те, що нині мистецтво бездушно. Воно не може розбудити навіть негативну емоцію. Ми дивимся, захоплюємося, але через хвилину, а то й раніше, забуваємо побачене. Байдужість та відсутність будь-якого інтересу — справжнє нещастя. Ми, люди, створені для чогось великого. Кожен, без винятку. Вибір лише за нами: бути тими самими чи ні. Проблема мистецтва і аргументи тепер зрозумілі, і відтепер кожен пообіцяє собі жити серцем.

Дивіться також:  Дія нормативно-правових актів у просторі: підстава та межі