Твір опис картини Бабка Рєпіна
Картина Рєпіна добре вписується в традицію використання образу бабки в мистецтві і культурі. У Гете, Мандельштама, Олексія Толстого, Крилова бабка – стрибуха, символ літа і безтурботної радості. А Ілля Рєпін використовує цей образ і як метафору. Він свою дочку Віру зображує такий же непосидою, яка пурхає над квітучими травами і на мить перервала свій життєрадісний політ, щоб кинути грайливий погляд на глядача.
Композиція полотна, колірна гамма, імпресіоністська техніка виконання – все підпорядковане головному завданню: передати сонячну радість, мінливість різних її відтінків і швидкоплинність.
Весь передній план картини заповнює собою завзята дівчинка. На задньому плані немає нічого, що могло б відвернути від неї увагу. Тільки дихаюче ранковою прохолодою об’ємний простір і розсікаючи простір то гілка старого дерева, то поперечина сільського містка. Така композиція фіксує увагу на дівчинці-бабку і в той же час створює відчуття польоту, руху, невловимості настрою.
А настрій це дзвінке, задерикуватий, радісне. Воно відчувається у всьому. І в динамічній позі дівчинки, яка, ніби бабка на квітці, сидить, помахуючи ніжками-крильцями, але через мить зістрибне і весело побіжить далі. І недбало одягненою шапочці, яка не злітає тільки завдяки підв’язці. І в складках сукні, якими грає вітерець, і в його забарвленні, що повторює малюнок легких хмарок на тлі літньої блакиті. І в тремтячих відблисках сонця на щоці, шиї, колінах, туфельках «бабки».
Щоб зняти урочистість і строгість портрета, а «Стрекоза» дуже нагадує портрет, В. Рєпін використовує оригінальний ракурс – вид знизу. Завдяки цьому рішенню, картина вже сприймається не як портрет, а як частина величезного полотна, ім’я якого життя. Просто художник зображує невелику частину, короткий мить цього життя – дитинство у всій його насиченості радістю, його безтурботності і скороминущості.
