Відповідно до словникового тлумачення, апроприация – це мистецтвознавчий термін, що говорить про використання у творах, що належать до образотворчого мистецтва, або реальних предметів, або вже створених раніше творів мистецтва. З латинської мови цей термін перекладається як «засвоєння, привласнення». Більш детальна інформація про те, що це – апроприация, буде викладена в огляді.
Реді-мейд
Практика апропріації відстежується мистецтвознавцями до створених кубистами колажів, робіт Барка і Пікассо, які були зроблені в 1912 р. В них реальні газети були частиною твору, представляючи самих себе.
Ця практика отримала свій розвиток у Марселя Дюшана, французького художника в 1915 р. в його реді-мейдах. Ready-made походить від англійських слів ready – «готовий» і made – «зроблений». Дана техніка характеризується тим, що автор в якості свого твору представляє якийсь об’єкт, який створив не він.
Першим зазначений термін як раз і використовував Дюшан. В техніці реді-мейд їм були створені такі роботи, як «Сушарка для пляшок», «Велосипедне колесо», а також який зчинив скандал «Фонтан». Останній являє собою пісуар, який художник підписав і представив як твори мистецтва.
При цьому авторство художника, який застосовує ready-made, полягає в тому, що він, переміщаючи предмет з нехудожнього простору в художній, тим самим відкриває його з несподіваного боку. В ньому починають проступати властивості, які поза художнього контексту не помічалися.
Подальший розвиток апропріації
Цей прийом пізніше стали використовувати в своїх об’єктах і колажах сюрреалисты. Наприклад, Сальвадор Далі спільно з Едуардом Джеймсом представили свій телефон-лобстер, у якого замість трубки був муляж омара. У 1950-х роках присвоєні об’єкти і образи з’являються у творах таких художників, як Р. Раушенберг і Д. Джонсон, які працювали в техніці поп-арту.
Термін «апроприация» іноді використовують і в більш вузькому сенсі, застосовуючи його до діяльності американських художників, які творили 80-х роках минулого століття. Це відноситься, в першу чергу, до Ш. Лівайн і художникам напрямки нео-гео. В якості власних Шеррі Лівайн відтворювала картини інших художників, у тому числі Казимира Малевича і Клода Моне. Своєю метою вона ставила створення нової ситуації, нового значення або набору значень, надавалося знайомому образу.
Нео-гео
Цей термін перекладається з англійської Neo-Geo як «негеометрический концептуалізм» і позначає напрямок в абстрактному мистецтві 20-го століття. Він виникає на початку 80-х рр. в американському мистецтві. Апроприация в ньому виражається в продовженні традицій частково класичної геометричній абстракції 1-ї половини 20-го століття, частково поп-арту (більшою мірою).
Засновником і теоретиком нео-гео був Пітер Хеллі. Він закликав бачити у його картинах не абстрактні побудови, властиві Мондріану або Малевичу, а своєрідні графіки і схеми, які описують сучасний соціум. Так, прямокутники і квадрати – це різні «осередку суспільства», а лінії – це комунікаційні мережі і соціальні зв’язки.
В постмодернізмі
Апроприация – це, на думку теоретиків мистецтва, непросто копіювання, а приміщення нового твору в інший контекст, наділення його новими смислами. Найбільш активно вона стала використовуватися у 90-х рр. минулого століття в рамках постмодернізму.
Саме тоді виникає ультра-апроприация, характерна для сучасного споживацького суспільства, насиченого рекламою, яка є одним з основних компонентів цього товариства. Сам постмодернізм і апроприация, зокрема, ставлять під сумнів романтичні уявлення авторів, їх оригінальність, а також пов’язані з ними соціальні інститути, як музеї і галереї.
Культурна апроприация
Так називають соціологічну концепцію, яка розглядає запозичення або ж використання елементів будь-якої культури представниками іншої культури. Значною мірою це явище розглядається як негативне. Основу цієї концепції складає припущення, що та культура, яка піддається запозичення, також схильна і пригнічення і експлуатації з боку культури її заимствующей.
Концепція культурної апропріації в Північній Америці особливо сильно простежується в дослідженнях, що вивчають культуру афроамериканців і культуру корінного американського населення. Дане поняття виникло в кінці 20-го століття при використанні його постколоноиальными критиками західного експансіонізму. Серед іншого вони висловлювали обурення, що стосувалися білим поп-музикантам, які імітували музику темношкірого населення. Прикладом того, на їхню думку, було творчість співака Елвіса Преслі.
Прихильниками концепції наводяться в тому числі і такі приклади культурного присвоєння:
- Використання спортивними командами назв племен корінних народів, зображень їх представників в якості талісмана або логотипу команди, а також традиційних творів мистецтва. Так, одна з команд в американському футболі називається «Червоношкірі», логотип в бейсбольній команді – Вождь Ваху, новозеландська команда перед матчами виконує ритуальний танець «хака».
- Одяг на Хеллоуїн в такі костюми «індіанський воїн», «божевільний чувак», костюм гангстера з Латинської Америки, коли вони надягають людьми, що не належать до відповідної культури і називають їх жартівливими.
- Мода на головний убір, як у індіанського воїна, яка нерідко викликає протести у вигляді подачі петицій на його заборону в рамках проведення тих чи інших фестивалів. Нерідко ці протести є дієвими.
